这几天，一场关于歌曲《李白》的版权风波引发全网关注。网友如此关注，并不仅因它事涉热门作品、知名歌手，更在于它将文艺行业的侵权问题摆在了“聚光灯下”。
我国著作权法有清晰明确的规定，“表演者使用他人作品演出，应当取得著作权人许可并支付报酬”。李荣浩的公开喊话，是对创作者权利的重申；单依纯的道歉，也是对侵权行为的反思。但回过头看，无论是“先上车后补票”还是“先侵权后致歉”，都不该成为文艺行业的常态。
应该注意到，文艺领域维权成本高、侵权成本低，使得规则意识在商业利益前被严重稀释。在部分从业者看来，版权授权只是“程序性事项”，而非不可逾越的必须。版权方明明亮出红线，相关演出却仍能落地；本应严谨的授权流程，却常因“主办方负责”“信任合作方”被轻描淡写地绕过；版权纠纷登上热搜，事实层面的讨论总在情绪撕扯中被悬置。面对侵权，不少创作者选择隐忍，也助长了此类乱象的滋生。
然而，需要强调的是，舞台之上，版权从来都不该是“选择题”，不存在被“外包”、赌概率、拼人情的模糊地带。
“又能怎”，不能变成任性。况且，在法律规则与行业未来面前，真的“又能怎”吗？
原创是文艺的生命线，苦心孤诣的创造成果是文艺产业链条的源头。如果付出的心血无法通过版权制度得到有效保障，长此以往，音乐市场恐将加速滑向急功近利的深渊——谁还甘愿潜心创作？坚守原创的价值又在何方？
从这个角度看，我们重视版权保护，既包括已有作品，更需强调保护未来原创作品源源不断地被创造、被传播、被珍视的可能。它保障音乐作为文化与产业的双重属性存在，能在清晰、稳定、可持续的规则中助力行业蓬勃生长、欣欣向荣。
寻求“李白之争”的治本之策，也是此次舆论风波留给我们的命题。将“保护知识产权就是保护创新”的共识力更好转化成行动力，需要创作者的清醒、使用者的敬畏、监管者的落实和公众的理解。完善版权授权机制，提高侵权违法成本，畅通授权维权渠道，才能真正让每一个创作者安心创作，让每一次呈现都合规有序。
热度越高，越要敬畏规则。文艺领域不是一夜成名的投机乐园，一切违背艺术规律、行业规则的做法都不能长久。让规则跑在前面，文艺生态才能更加风清气正——要是能重来，请按规则来。
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